英国芭蕾皇后玛戈·芳汀、中国芭蕾第一代代表人物胡蓉蓉最早都曾在上海的私人学校学习芭蕾；《白毛女》等中国经典芭蕾舞剧是在上海孕育而生。上海，曾经是中国现代舞蹈的摇篮，现在，正在成为国际的舞蹈中心。随着上海国际芭蕾舞蹈比赛与D现代舞展的成功举办也让人们再次感受到了上海舞蹈事业的势头猛进。

昔日上海有十万琴童，如今沪上学习舞蹈的孩子也已超过十万。除了大家熟悉的小荧星艺术团、少年宫之外，社会力量办学的舞蹈培训机构、个人工作室更是在近年应运而生。近日，一场名为“舞动中国梦”青少年舞蹈精品展演在东方艺术中心举行，聚集了来自各省市尤其是上海的众多舞蹈培训机构的孩子。

虽然舞台上的小演员并非专业舞蹈学校的学生，但是展演却配备了阵容强大的评委，其中包括舞蹈教育家、上海戏剧学院名誉院长凌桂明，上海上海市舞蹈家协会主席、上海芭蕾舞团团长辛丽丽，上海市舞蹈家协会副主席、中国福利会少年宫主任陈白桦等。然而，上海作为东道主，却与这次展演的大奖——评委会最佳作品奖失之交臂。更令人意外的是，在舞蹈培训机构学习的孩子虽然很多考过中国舞十级，却在舞台上连一支完整的舞蹈都不会跳。

师资力量的薄弱

“女儿4岁了，少年宫离家太远了，所以我就送她去家附近的舞蹈培训机构。我对老师只有一个要求，让孩子通过跳舞培养点气质，最起码腰杆挺直就可以了。” 家住宝山的王女士说。这也代表了大多数80后家长的想法。以前，家长送孩子去学跳舞，只认可小荧星、少年宫这样的官方培训机构，并且抱着希望孩子能够成为舞蹈家、专业演员的心愿。而80后家长则认为学习跳舞的地方离家近一点，让孩子通过跳舞锻炼身体、培养提升一下气质。

据介绍，中国福利会少年宫目前学舞蹈的孩子有5000多人， 六个教室从周一到周日全部排满，供不应求。因此，更多的舞蹈培训机构、个人工作室看中契机应运而生。

“大家对培训机构的要求不是很高，没有相关部门对培训机构进行管理，也没有出台相关办学机制，这就导致随便什么人都能开。”上海贝斯特艺术中心运营总监姚瑶表示：“有时候我去看教师培训，很多老师都不会跳舞。自己不怎么会跳舞，却比较会和家长忽悠。因为家长不懂，毕竟懂行的人很少。碰到好老师，很多时候是要看运气。 ”

而令王女士没有想到的是，女儿哭着回来说再也不想学跳舞了，因为老师用小尺子打她。“如果只是我一个孩子这样，可能是她夸大了。”王女士说：“但是班上一半的孩子都因此退学了。”而致使老师如此严厉的根源就在于进入培训机构的孩子都必须参加考级。

“现在的舞蹈培训机构是一定要考级的。正因为有了考级的教材，所以良莠不齐的老师都能教，大家都可以依照这个教材来做。”姚瑶说：“由于教材比较局限，帮助孩子们怎样更适合表演， 老师需要舞蹈方面的经验。但是不是所有老师都具备这样的经验，所以有些孩子可能十级都考出来了，但是还不会跳舞。”

陈白桦指出，社会力量办学最大的问题，不在于学生而是教师队伍。“教师不要光讲技术技能，我们更要通过舞蹈培养孩子美的人格的塑造，毕竟我们不是培养专业人才的机构。舞蹈是教育的载体，美丽教育很重要。将德育美育渗透在舞蹈中，儿童学习了舞蹈更是提升综合素养和人格完整性的作用。”

展演平台的缺失

王女士的孩子所在舞蹈培训机构每年都有一次年度汇演。“这是需要家长另外收费的。”王女士介绍说：“其中包括孩子的演出服、包场的门票等。”虽然是额外付费，但是包括王女士在内的大多数家长都非常乐意掏腰包，“上台表演对于孩子来说很重要，那天大家都像过节一样，非常隆重。”

“用心打造培训机构品牌的人一般都会按照年度汇演这样的模式去做，提供一个表演的平台。”姚瑶说。但是，更多的社会力量办学由于师资、设施、财政力量无法与官方的培训机构相提并论，既无能力为孩子编创舞蹈，也不能提供一个展示平台。

上海舞蹈家协会艺术室主任王源指出，能够参与重大演出项目、保证表演质量的舞蹈培训机构在上海不超过5家，“大多数孩子在学完舞蹈之后并没有机会展示，而在上海这样的培训机构又特别多，人群庞大，这就是我们举办青少年舞蹈精品展演的初衷，为这些社会办学的培训机构的孩子提供一个平台。” 展演平台不仅为孩子提供了展示的机会，也促进了教师编创舞蹈的能力，从而提升了社会办学的质量。“社会办学的培训机构一般主要以学习舞蹈为主，编舞比较欠缺。”姚瑶说：“他们没有像少年宫那样有主题 ，但是更接地气。”

首届少儿舞蹈展演大奖——评委会最佳作品给予了江苏省徐州市靓点舞蹈培训中心的《子曰》和温州依兰朵舞蹈培训学校的《家乡的长鼓舞》。“少儿舞蹈被人关注得太少了，社会力量办学更是发展得不平衡。之前专门为他们搭建平台更是没有。”陈白桦说：“精品展演是对他们积极性的调动、保护和肯定。我们对于这样的平台很期待。这一次获得大奖就是一所私人机构，已经成立了15年。作品传承中华民族文化，古诗童韵，很有意思。上海比起其他城市，社会力量办学起步晚，也就三四年的时间，但是后劲足。”

“通过这次这次展演，我们看到社会力量办学在舞蹈创作中表现出有思想、有选题、有舞种，并不是拼凑，而且并没有表现出成人化的倾向，在表现童趣时也没有丢失艺术性，这是少儿舞蹈在编创上的进步。”陈白桦说：“应该每年有这样的汇演，提高教师质量，促进社会力量办学的知名度，促进少儿舞蹈同步开展。没有舞台实践，光在教室里跳来跳去，孩子也没有兴趣。”

考级内容的缺憾

“对于跳得一般的孩子，要想有演出机会还是很难。”姚瑶说：“无论是展演还是比赛，还是挑选出代表机构的尖子精英。孩子不是只能在课堂上跳舞，最重要的还是在舞台上表现自己，舞蹈本身带给孩子的就是自信和优雅。 怎么能让所有学习舞蹈的孩子都有舞台表演的机会，让他们在没有舞蹈老师编创的情况下就能在班级学校里表演？我来表演什么呢？”在师资不够，平台不够的情况下，姚瑶提出考级可以很好地解决这个问题，“考级培训教材教程要有整体表演的东西。”

8月22日，上海舞蹈家协会将推出“中国舞考级”第一期师资班。作为上海舞协“中国舞考级”教程的评审委员会之一，陈白桦介绍，“上海舞协的考级将具有上海地域风格，目前已制定出第一级到第四级，让老师先学，反馈后再做修改。这一考级的推出，将扩大上海小朋友在规范舞蹈教程中学习跳舞。”

姚瑶认为，孩子在学舞过程中变得丰富，教材内容也一定要丰富，本身就要具备魅力，“音乐等内容在不同的年龄层次都要有针对性。比如中国舞协的考级教材要比北舞的丰富，更适合校外、业余的孩子去练。” 她建议，考级内容可以增加表演组合。“时间不用很长，两分钟即可，可看性强一点。要表演出来 让别人认可你，让你的情绪表演出来，让人家产生共鸣，才是成功的，当然基本功也很重要。小朋友平时就可以表演考级里的表演组合了。”

（编辑：方也）